诗可以是造型的抒情—青弘《蛙声》

蔡贻象

青弘这部诗画集子的形式是独特的。

我是在作为温州市非遗项目和非遗传承人的评审专家时，认识青弘的。我知道她出身专业美术，做传统工艺美术，不知道她还写诗，况且还能够跨界，这就具备了一种难得的艺术经验整合和审美意象融合的素质，令人关注和惊讶。况且，她还把造型揉进了抒情，把诗写成了造型的内涵。

作为青年瓯塑艺术家的创作，她是自带造型艺术和传统文化基因流量的。“诗中有画”或者“画中有诗”，对沉浸于山水意境的温州人来说，既是常识，也是真切的体味，更是不断实践的个性化的尝试。她让诗歌的文字和绘画的语言对位式陈列，形成了阅读时的些微张力，和共享感觉的拓展。尤其是她个人很珍视的手抄录诗篇，珍视的原因一定很多，比如原初，比如成长，但最主要的可能是：一个六岁的小同学李征壕，稚嫩，集锦，童趣，可爱，在成人世界用起来更真诚，以诗歌的名义自然流露。超越了绘本和插图的一般类型价值。

青弘倾注的情感是饱满的，充满了对瓯江山水的深情厚意。

我们都说，在今天这样的时代，写诗是奢侈的，因为诗歌几乎无关名利。但诗写作的冲动对某些人来说，又是不可遏制的激情，因为生活像瀑布倾泻时，需要诗歌的小碗接出漫天水花。青弘的瀑布是悠久厚重的温州文化基因，青弘的水花是温州的地理文化记忆。瓯柑、永嘉场、南塘、雁荡、梅雨潭、瓯瓷、大罗山等等，乃至神话般的“瓯居海中”，均在诗中倾覆强烈的地方风物感。抒情性描述中，具有了存在感，是我们山水诗文化的延续和承接。

青弘在诗中留下的情感痕迹不在意宏大，而是书写自我内在思想，试图由内而外去打破这个世界。“山是君山，水是君水”（《自家丘壑最多情》），即使感悟到的是朴素的山水君子人格化意识，也愿意写出来。“瓯窑的心事，向人世娓娓诉说。点点雀斑，承载了过往桑田沧海的时光”，“雀斑点点，谁怜俦辈凋零 襟怀冷。窑火灼灼 ，燃烧岁月任更迭，薄薄的釉彩，将朝暮深深锁……”（《瓷器上的雀斑》），面对窑火的偶然和瑕疵，她也愿意用浓郁的乡情去修补。

青弘表达的审美意象是肆意的，有细腻的家乡与成长意象的叠加。

她自况是“一颗悄悄成长的女儿心”，我很认同。女性，艺术，传统，纯真，种种元素组合，更有生命本真的体味和享受。“蓬勃的柑枝，供我无拘野性地放肆。那是童年的记忆。那是少小的歌诗。”（《爸爸的瓯柑园》）中的童年记忆，“一个崭新的时代 ，要用生命来祭祀，用血汗和灵魂求得补偿。”（《瓯居海中的少年》）中的少年豪情，“奇花异草，浮动着生命的脉动，冰心皓皓。她，低头，向光明自由的远方祈祷。”（《雁荡，花开》）中的自然萌动，看似意象朴实，一旦叠加，就有了执着和蕴籍。

诗人艾青写花，“小小的蓝花，是山野的微笑，寂寞又深情”，青弘写心目中故乡的一草一木、一山一水，都在激发热爱和向往美好生活。与大诗人的抽象、哲理不同，青弘诗与画的抒情对象更具体，她把集子里的文字和绘画，看作是童话心情和呢喃的倾诉。看作是一部描绘温州山水诗画的路和录，显得很实在。我相信，青弘的诗与画会走得更远，毕竟诗情继续澎湃着，毕竟《梅雨潭的绿变得蓝了》，“更显的郁郁葱葱，润了谁的诗魂？”（作者系温州大学文化创意产业研究所所长，温州市文艺评论家协会主席。）

附:诗文集《蛙声》暨作者简介

诗文集《蛙声》由青年诗人、温州市市级非遗代表性传承人、温州市“龙湾区十大杰出青年”称号获得者青弘著作，南海出版社出版。

《蛙声》主要是围绕着“瓯江山水诗路”展开。这些诗文，讴歌家乡的风物、人文，状写浓浓的乡愁与深深的乡恋。这本“小众”的书，可以帮助读者了解温州文化、迷恋温州山水、深入温州人文，看到一个别样的“温州山水诗路”，也可以窥见一个当代温州心灵的青春印痕。

《蛙声》装帧体现了视觉、听觉和诗歌文本的深层互动“ 通过一本书展现了诗意文本所需要的艺术整体性。”国内文化界二十多位专家、学者、批评家纷纷撰写了评论文章，对这本别致的诗集赞许有加。

青弘，李一了，瓯塑非遗项目传承人、诗人、青年艺术家，中华诗词学会会员、中国人民大学世界民俗研究所研究员。多年来，行走在公益推广非遗之路，系温州二中瓯塑社开创者；2019年于中国美术学院出版社出版了国家级非遗“瓯塑”第一本教科书《瓯塑基础教程》；2020年撰写《瓯塑》校本课程；2021年，应温州市非物质文化遗产保护中心之邀，撰写《瓯塑》体验手册。先后在国内各大博物馆举办多次个人艺术展：2018年龙湾博物馆举行青弘“瓯器”展，编辑发行《青弘瓯器说》；2019年瑞安博物馆举行青弘“重塑”展，编辑发行《一人归》；2021年北京民俗博物馆举行“建党一百周年庆 青弘艺术展”，出版《蛙声》诗文集。中央电视台、人民日报、光明日报等中央媒体曾多次追踪专题采访。

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