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| 悦读频道潘诚
温州，近些年一直以改革开放弄潮者形象，名扬天下。而其历史之深远，人文之底蕴，同样令人肃然。青弘老师，在商学院的课堂上相识，她曾是茅理翔先生的门中弟子，早年受过战略思维集训。她骨子里喜爱文学与艺术，随着交流的深入，发现其娇弱的外表下，蕴含着巨大能量和厚重担当。见其与李征壕小同学共同完成的诗、书、画合璧之新作，深有触动，有感而发。
白石老人对自己一生成就，有个总结：诗第一，印第二，书第三，画第四。
为何诗排第一，而不是因之得名的画？人为何而写诗？今人似已模糊不清。诗，不在排遣情绪，不在文字游戏，而在“言志”。此志未必是可见的某个目标，更不是私欲和贪念，而是生命之大本，天地之正道。所以，才有夫子《论语》之“志与道，居于德，依于仁，游于艺”。艺者，道之华也。志不立，道不明者，无以游艺。才有白石老人之“学我者生，似我者死”。
当下世风，艺术理论语境，大都源于西方，审判尺度已经工具化、形式化、标准化。机械套路造成的机心，对人之性灵损伤是致命的。久而久之，我们被损伤于无形，已经习惯并不觉得是损伤，海德格尔说：“人已贫乏到不知道自己贫乏的地步。”当下艺术创作和教育，最需突破的瓶颈，是摆脱污染、自洁反省的能力。
夫子以“六艺设教”。何为六艺？六艺囊括世间三百六十行。我们这个土地上的祖先，李白杜甫、颜真卿王羲之、吴道子顾恺之……并不把诗书画当额外的“艺术”。但是现在，艺被抽离出来，变得极其狭窄，更下流为一种技能。更有甚者，以此为名，而无所不用其极地沽名钓誉。今天之艺术，已经被艺术掩埋，艺不再成为载道之艺，不再是灵性的触发，也不再是对人性的滋养。看今天的很多作品，除了评判技法的运用和市场的价格，我们已经很难看到生命的律动，觉醒和诚意。
李征壕 “二十四节气”书法作品 七岁
当年，范宽跟李成学画三年，说了一句流传深远的话：“与其师其迹，不如师其人；与其师其人，不如师其心；与其师其心，不如师造化。”
造化钟神秀。它构成一个大的次第顺序。从无到有，天地委形，我们都是造化之一部分。诗、书、画，正是用文字、用笔墨，用色彩，用种种可见，表那背后不可见的所在。它可以是个技术活，但终究要在灵台上见光明。
在青弘老师的诗、画创作中，在李征壕小同学的字迹中，我们能看到对自然万物的敬惜，对世间温情的热爱，对人性身心的坦诚。正因如此，粲然、灵动、率真之气，跃然纸上。
“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。“无关名利，不计得失，以艺证道，以事应心，庶几就在正道之上。
诗、书、画，一言以蔽之：思无邪。（作者系知名学者、企业管理导师）
《蛙声》封面
附:诗文集《蛙声》暨作者简介
诗文集《蛙声》由青年诗人、温州市市级非遗代表性传承人、温州市“龙湾区十大杰出青年”称号获得者青弘著作，南海出版社出版。
《蛙声》主要是围绕着“瓯江山水诗路”展开。这些诗文，讴歌家乡的风物、人文，状写浓浓的乡愁与深深的乡恋。这本“小众”的书，可以帮助读者了解温州文化、迷恋温州山水、深入温州人文，看到一个别样的“温州山水诗路”，也可以窥见一个当代温州心灵的青春印痕。
《蛙声》装帧体现了视觉、听觉和诗歌文本的深层互动“ 通过一本书展现了诗意文本所需要的艺术整体性。”国内文化界二十多位专家、学者、批评家纷纷撰写了评论文章，对这本别致的诗集赞许有加。
青弘，李一了，瓯塑非遗项目传承人、诗人、青年艺术家，中华诗词学会会员、中国人民大学世界民俗研究所研究员。多年来，行走在公益推广非遗之路，系温州二中瓯塑社开创者；2019年于中国美术学院出版社出版了国家级非遗“瓯塑”第一本教科书《瓯塑基础教程》；2020年撰写《瓯塑》校本课程；2021年，应温州市非物质文化遗产保护中心之邀，撰写《瓯塑》体验手册。先后在国内各大博物馆举办多次个人艺术展：2018年龙湾博物馆举行青弘“瓯器”展，编辑发行《青弘瓯器说》；2019年瑞安博物馆举行青弘“重塑”展，编辑发行《一人归》；2021年北京民俗博物馆举行“建党一百周年庆 青弘艺术展”，出版《蛙声》诗文集。中央电视台、人民日报、光明日报等中央媒体曾多次追踪专题采访。
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