新版古琴音乐剧《蔡文姬》演绎旷世才女别愁爱恨

12月7日至8日，一档别开生面的古琴音乐剧《蔡文姬》在北京红剧场上演，结合历史典故和中式舞台手段深情演绎旷世才女蔡文姬的别愁爱恨，独特的舞台艺术呈现，赢得现场观众的热烈掌声。

蔡文姬是一位在历史长卷中留下传世奇谈的女子，“文姬归汉”的故事被历朝历代广为传颂，古琴音乐剧《蔡文姬》正是以旷世奇才蔡文姬的多舛命运为故事背景，探索母子“别离”心路历程，深入探究蔡文姬的内心世界及对胡儿的复杂情感，表达亘古不变的主题“爱”，以全新的视角和形式进行舞台探索，深入挖掘人物内心情感，亲情之爱、家国之爱、复合别离之痛、时局之哀呈现错综交织“爱”的主题，引入现代剧场呈现手段结合民族艺术精粹，为大家带来耳目一新的感受。

古琴音乐剧《蔡文姬》剧照

　　《蔡文姬》是张赢继首部古琴音乐剧《听琴》之后打造的第二部古琴音乐剧，融入古琴弹唱、汉代音乐、书法、美术、舞蹈、服饰、漆艺等中国优秀传统文化，并结合当代审美和科技，是具有中国气派、中国气质、中国风格的新古典音乐剧。尤其是音乐极富特色，大量使用中国传统乐器如古琴、箫、编钟、磬等，形成浓郁的中国风。除了汉族非遗古琴音乐以外，更引入蒙古族非遗音乐冒顿潮儿，贴近当时的时代特色，显露多元民族风情。

古琴音乐剧《蔡文姬》剧照

　　古琴音乐剧《蔡文姬》因其特殊的历史文化气息、极具中国特色的舞台表现力，曾成功入选中共北京市委宣传部、北京市文化和旅游局共同打造的“大戏看北京2023展演季”小剧场展演单元。时隔一年的改版与沉淀，新版《蔡文姬》将有更多大咖加盟、更扣人心弦的剧情与表演呈现舞台。其中，剧中“曹操夫人”一角由知名戏剧、影视表演艺术家、国家一级演员杜宁林出演，她曾因主演《辘轳女人和井》广为人知，在舞台剧和影视剧表演方面有《山不转水转》《梅花三弄之鬼丈夫》《离别广岛的日子》《棋武士》《爱有多深》《黄土女女》《掌门女婿》等上百部作品。杜宁林也曾于去年担纲全剧的表演艺术总监。

古琴音乐剧《蔡文姬》剧照

古琴音乐剧《蔡文姬》剧照

古琴音乐剧《蔡文姬》剧照

　　该剧创作演出团队实力不俗，吴钊、田青、赵伟月、侯菊、金蔚、红雨、林一 、闵俊嶸、刘国梁、张友良、王缉东担任艺术顾问。编剧、导演、舞美总设计张赢，为中央戏剧学院博士毕业，北京市委宣传部“四个一批人才”、国家一级舞美设计，古琴师从国家级非遗古琴艺术代表性传承人吴钊先生。在从事戏剧影视创作的20多年中，参与创作的作品超百部，其中《西哈诺》《浮生六记》《青松岭的好日子》《石评梅》等几十部作品获得国家大奖。2017年出品第一部古琴音乐剧《听琴》，并于2019带队赴法国、德国和比利时等地欧洲巡演7场。

　　作曲由中国音乐学院作曲系作曲教研室主任、博士生导师、北京市委宣传部“四个一批”人才阮昆申担纲。他创作了交响乐、协奏曲、大型套曲、民族管弦乐、室内乐、舞剧、音乐剧、大型实景剧等作品 100 余部（首），160 余部影视音乐，多次国际、国内获奖。

　　饰演蔡文姬的李凤霞是中国昆剧古琴研究会会员，琴茶雅叙文化公司创始人，北大新世纪传统文化发展中心古琴文化发展部主任，曾师从吴钊先生，后随侯菊和金蔚老师习琴多年。擅长传统琴歌演唱。

古琴音乐剧《蔡文姬》剧照

　　张赢说，该剧不仅仅是一场华美的中式视听盛宴，同时可以观古知今，深度领略历史深度、古代文化带给我们的现代性启发。自尧舜禹流传至今中国古琴的文脉从未断流，剧中的音乐以中国千年传统古琴曲为主，有《胡笳十八拍》《高山》《流水》（唐代之前这是两首曲子，之后才合称为《高山流水》）《平沙落雁》等。用千年流传下来的中国传统琴歌形式现场弹奏演唱为主要表演方式，剧中的琴歌《胡笳十八拍》，载于《绿绮新声》，是1611年明代人记载的古代（汉代）琴歌，由著名音乐家关德权先生打谱、定稿传授侯菊并首次面世。还可以欣赏到汉蒙非遗千年经典音乐碰撞，剧中汉族非遗古琴音乐和蒙古族非遗音乐冒顿潮儿有机结合，大量使用中国传统乐器如古琴、箫、编钟、磬等，形成浓郁的中国风，用内蒙小调来表达思念，而呼麦更是非遗千年传承，特殊的音色和表达方式，让汉末胡地的风沙扑面而来。此外，剧中的服装是用中国非遗传统服装制作工艺制作，精美刺绣做工精良，蔡文姬续写《汉书》的字，是用中国当代顶尖高科技生成。

演职人员合影

　　（图片由剧目出品方提供）